Экспозиция

Русское искусство XX века

Коллекция искусства XX века начала формироваться в Музее с 1919 года, с момента его основания, и продолжает пополняться до настоящего времени. Собрание большое и разнообразное по структуре, состоит из отдельных работ ведущих мастеров и значительных коллекционных комплексов, которые позволяют изучать особенности авторского пути в контексте общих тенденций искусства ХХ века; работ местных художников, раскрывающих аспекты развития художественной культуры Ярославля.

Экспозиция «Русское искусство XX века» убедительно и ёмко представляет творчество яркого, стремительного, сложного века во всём его многообразии: от эталонных шедевров мастеров русского авангарда, произведений официального и альтернативного искусства советского периода до живописной анимации.

Стиль новой эпохи формировался в противоборстве: консервативного и авангардного, традиционного и радикального, лирического и конструктивного. Собрание музея позволяет показать уникальный период совмещения спектра художественных течений первой трети XX века. В первом зале экспозиции представлены как произведения художников, входивших в знаменитые объединения «Мир искусства», «Бубновый валет», «Голубая роза»: Зинаиды Серебряковой, Константина Юона, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька, Александра Куприна, Ильи Машкова, Павла Кузнецова, так и работы мастеров русского авангарда: Ивана Клюна, друга и соратника Казимира Малевича, одного из самых последовательных приверженцев супрематизма, «амазонок русского авангарда» – Ольги Розановой, Любови Поповой, Александры Экстер, кубофутуриста Самуила Адливанкина, Михаила Ле Дантю, последователя Михаила Ларионова, разработавшего свой вариант лучизма. Особое место в зале занимает картина «Дом в разрезе», написанная ученицами Павла Филонова Татьяной Глебовой и Алисой Порет. Художники, показав свой реальный дом и его обитателей, предъявили срез истории и культуры. Полифонизм работы отсылает к искусству авангарда, литературе обэриутов, музыкальной культуре и реалиям жизни 1920-х–1930-х гг. Этому своеобразному порталу и актуальному ресурсу для познания XX века посвящен музейный проект и сайт: http://domvrazreze.ru

Второй зал экспозиции представляет работы советских художников, расцвет творчества которых приходится на 1930–1940-е годы. Коллекция музея сегодня позволяет показать объективную картину искусства советского периода первой половины столетия. Современному зрителю открываются произведения художников с разными позициями и взглядами. Это полотна мастеров социалистического реализма Александра Герасимова, Петра Котова, Сергея Луппова, Александра Самохвалова, а также произведения мастеров, имевших свою творческую позицию и невостребованных государством – Антонины Софроновой, Михаила Соколова. Искусству М.К. Соколова, «последнего романтика», одного из самых ярких художников первой половины XX столетия, прошедшего все «измы» века, нашедшего особый «соколовский» стиль, сохранившегося как отдельная значимая художественная единица, посвящен отдельный и постоянно обновляемый экспокомплекс. Наследие мастера вписано в контекст XX века как альтернатива официальной линии искусства. Его творческое наследие является достоянием крупнейших музеев страны и зарубежных коллекций, но большая его часть хранится в Ярославском художественном музее.

Третий зал экспозиции продолжает объективный показ картины развития искусства второй половины XX века, рядом представляя работы как мэтров советского искусства Гелия Коржева, Владимира Стожарова, Евсея Моисеенко, Виктора Калинина, так и их современников, художников московского и петербургского поставангарда, чьё творчество отличалось новизной проблематики, стилевым многообразием и широким диапазоном творческих поисков. Обращают на себя внимание работы Ольги Булгаковой, Павла Кондратьева, Владимира Волкова, Анатолия Слепышева, Натальи Нестеровой, Николая Вечтомова. Особое место в зале принадлежит нашим современникам, академикам, ярославцам Николаю Мухину и Александру Петрову. Н.А. Мухин работает как живописец, монументалист, скульптор, в его творчестве гармонично синтезируются традиции древнерусской живописи и новации искусства XX века. А.К. Петров, всемирно известный режиссёр, аниматор, художник представлен произведениями, выполненными в процессе работы над фильмами «Старик и море» (1999, премия американской киноакадемии «Оскар») и «Моя Любовь» (2006, российские премии «Ника» и «Триумф»). Каждый из фильмов Петрова – уникальное произведение, где живопись является основным выразительным средством. Александр Петров – современный художник, соединивший в своем творчестве традиции и новации, блестящий мастер рисунка и живописец, опирающийся на эстетику русской культуры конца 19 – начала 20 века. В зале можно увидеть документальную ленту о художнике, посмотреть анимационные фильмы А.К. Петрова и его мастерской.

Экспозиционно-выставочный проект «Русское искусство ХХ века» осуществлён на грант Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.


С 25 ноября по 1 декабря 2020 года посещение экспозиции доступно по сеансам:

  • 10:00 – 10:30
  • 11:00 – 11:30
  • 12:15 – 12:45
  • 13:15 – 13:45
  • 14:30 – 15:00
  • 15:30 – 16:00
  • 16:45 – 17:30
Стоимость
Билет – 80 ₽
Льготный – 60 ₽
Место проведения
Губернаторский дом
Волжская набережная, 23
Как добраться
Вт-Вс 10:00–18:00
Купить билет
Корзина
{{ ELEMENTS.length }}